年轻演员的表演问题业已成为时下人们关注的热点，不少业内人士都发表过自己的观点，现在活跃在舞台、银幕及荧屏上的年轻演员绝大多数还是由中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院这样的专业院校培养的，学校的表演教学直接决定了演员表演的好坏，因此在讨论年轻演员表演问题时，关注表演教学是非常必要的。
学生达不到专业水准，原因或许方方面面，这其中一个原因可能就出在表演系现在的教学尝试上，比如引进许多大师班、工作坊等。当然，开放式教学非常好，也有意义，利于学生开阔视野，开发能力，但是，就总体来说，如果学生没有准备好，就大幅度地搬用这样的教学方法，培养出来的学生就有全军覆没的可能。了解与借鉴外国现代表演教学理念与方法，一是引进的师资要有质量，二是量不能太多，更不能成为教学的主体。比如斯坦尼斯拉夫斯基，尽管有些人可能认为已经有些老旧了，但是它的教育和培养学生的方法，仍然应该成为我们培养未来表演艺术家的重要手段。
掌握先进的表演教学观念，首先是要搞清楚什么是戏剧观。简言之主要有两条，第一是戏剧的本质，即戏剧是什么。第二是戏剧的功能，即戏剧干什么。戏剧的本质有各种各样的描述，动作、冲突、激变、危机、情感，或者是情境考验、模仿、游戏等，当然，舞台、观众、冲突、动作是基本的要素。
人学观即对人的认知。发现人，表现人，通过我们创造的人，去感染人，启示人，这是最最重要的。我们现在的艺术表达，可能更多的还是在事的层面上打转转。比如讲一个故事，或者是找到一种好的叙述方式，这当然也很重要，但对人的理解却往往忽略了。如果能把对人学观的理解化为自己的能力，化为自己的知识储备，化为自己的教学方法，这才是真正有价值的。
现实主义的表演方法，是要从生活中汲取养分的。研究、分析由剧本所提供的生活，并运用艺术想象力、观察力将之进一步提升，不失为接触生活的一条途径。在表演教学中，不妨加强对学生剧本读解能力的训练，引导学生通读剧本，认真研究人物的感情线、动作线、命运线，并与生活现实相观照，而不仅仅关注自己的台词以及如何使用自己的技巧。引导学生将表演技巧巧妙融于人物塑造之中，切切实实利用自己的技巧为剧情、人物塑造服务，而不仅仅是炫技式的表演。
简言之，年轻演员要从写实的生活模拟开始，先带着镣铐跳舞，对舞台规则烂熟于心，然后才能超越规则，实现艺术上的自由。现实主义是一套经过时间检验的、已经成为经典的教学方法，我相信它的生命力会在新的历史条件下焕发出新的生命光彩。返回搜狐，查看更多